Como criar animações incríveis com Claude!

Autoria: AI and Tech for Education · Assistir no YouTube

Vídeo de autoria do canal indicado, não da IANIA; todos os direitos pertencem ao criador. Transcrição, resumo e tradução gerados automaticamente; o conteúdo no idioma original é preservado na versão em idioma original.

Idioma original: inglês

Vídeo original: How to Make Insane Motion Animations with Claude! · Canal: AI and Tech for Education · 07:48 · Assistir no YouTube

Tópicos: Claude, Engenharia de prompts e contexto, Geração de conteúdo com IA

Resumo

O vídeo ensina a criar uma animação com Claude, desde a configuração inicial e o brief até a exportação do vídeo final com música e efeitos sonoros. O apresentador usa um arquivo de instruções e um prompt detalhado, revisando e aprovando a personagem e o storyboard antes de gerar a animação. Depois, verifica o ritmo, as transições e o áudio, pede ajustes quando necessário e baixa o MP4 e os arquivos do projeto. O processo pode ser adaptado a outras ideias e transformado em uma skill para reutilizar o workflow.

Pontos-chave

Ative a execução de código e a criação de arquivos nas configurações do Claude.
Use Opus 5.5 e um arquivo de instruções para definir critérios de qualidade, etapas de aprovação e entrega.
Descreva no prompt a personagem, as cenas com duração, o estilo visual e as orientações de áudio.
Revise a personagem e o storyboard antes de pedir a geração da animação.
Avalie o ritmo, as transições, a duração dos planos e a sincronização entre ações e efeitos sonoros.
Baixe o MP4 e os arquivos-fonte para verificar a reprodução e permitir futuras alterações.
Comece com uma ideia curta e uma ação clara por cena; os resultados podem variar mesmo com o mesmo prompt.
Transforme o processo em uma skill se quiser reutilizar o workflow.

Capítulos

Início	Capítulo	Resumo
00:00	Configuração do Claude e do arquivo de instruções	O apresentador mostra as configurações necessárias e explica como o arquivo de instruções orienta a criação e as etapas de aprovação.
01:03	Regras de produção e preparação do brief	São detalhadas as regras de qualidade, eficiência e entrega, além da origem das instruções e de como anexar o arquivo ao chat.
03:38	Prompt, personagem e storyboard	O brief apresenta a história de Pip e suas cenas, que são revisadas primeiro na folha de personagem e depois no storyboard.
05:11	Geração, revisão e exportação da animação	O vídeo é gerado e revisado quanto ao ritmo, às transições e ao áudio, antes do download do MP4 e dos arquivos-fonte.
06:44	Adaptação do processo e próximos passos	O apresentador mostra outro exemplo, recomenda começar com uma ideia simples e sugere transformar o workflow em uma skill.

Citações

Esta animação inteira foi feita com Claude, até mesmo a música. — 00:00

Em vez de simplesmente pedir ao Claude que faça uma boa animação, digo o que espero e em que momento quero revisar o resultado. — 02:36

Os efeitos sonoros usam os dados de tempo da animação, para que o carimbo do passaporte e seu som possam ficar sincronizados. — 05:42

Comece com uma ideia simples, até mesmo uma animação de 10 ou 15 segundos, para se familiarizar com o processo. — 07:16

Conceitos e entidades

Claude (ferramenta): Ferramenta usada para escrever e executar o código que cria a animação e seus arquivos.
Opus 5.5 (modelo): Modelo selecionado no tutorial para desenvolver a animação.
CLAUDE.md (ferramenta): Arquivo de instruções que define como Claude deve criar a animação e em quais etapas deve aguardar aprovação.
Move’s motion design guide (repo): Guia citado como ponto de partida para as instruções de design de movimento.
Pip Sees the World (conceito): Animação do tutorial sobre um pequeno robô que visita quatro países e volta para casa com cartões-postais.
skill (conceito): Forma sugerida no vídeo para salvar e reutilizar o workflow de criação de animações.

Tradução completa (pt-BR)

00:00 Esta animação inteira foi feita com Claude, até a música. Dá uma olhada. [fungada]

00:32 >> [música] [música] >> Neste vídeo, vou mostrar como criar animações como esta, acompanhando você por todo o processo, do briefing inicial ao vídeo finalizado. Então, vamos começar. Primeiro, vamos configurar o Claude. Precisamos que ele consiga escrever e executar o código que cria nossa animação. Abra o menu do seu perfil e vá para as configurações. Aqui, selecione

01:03 “Recursos”. Procure “Execução de código e criação de arquivos” e confira se está ativado. Se já estiver ativado, pode deixar como está. Isso permite que Claude execute o código e crie arquivos que podemos baixar, incluindo o vídeo finalizado. Depois disso, volte e inicie uma nova conversa. Primeiro, vamos selecionar o modelo. Abra o menu de modelos aqui, abaixo da caixa de conversa, selecione Opus 5.5 e deixe o nível de esforço em médio. Em seguida, abra os arquivos do tutorial, que estão nos links da descrição. Vamos começar com este arquivo chamado claude.md. Ele

01:35 contém as instruções de como Claude deve criar a animação e de quando deve parar para pedir nossa aprovação. Vou mostrar o que tem dentro antes de adicionarmos o arquivo à conversa. Este é o arquivo. Ele está escrito em texto simples e diz a Claude como quero que o vídeo seja feito. O prompt que vamos escrever em seguida descreve nosso filme. Este arquivo define as instruções que Claude deve seguir enquanto o cria. Aqui, você pode ver seis seções. A primeira explica como criar a animação, incluindo manter o personagem consistente e sincronizar o som com a ação. A próxima seção diz a Claude

02:05 quando parar para pedir minha aprovação. Neste tutorial, quero revisar o personagem e o storyboard antes que ele crie o vídeo final com som. Depois, temos regras para evitar trabalho desnecessário, incluindo usar 30 quadros por segundo. A seção de qualidade aborda aspectos como texto legível e cores consistentes. A seção de originalidade pede personagens originais e recursos adequados. Por fim, a seção de entrega diz a Claude o que deve me entregar no final: o MP4 finalizado e os arquivos-fonte. Essas instruções

02:36 me dão pontos específicos para conferir ao longo do processo. Em vez de simplesmente pedir a Claude que faça uma boa animação, digo o que espero e em que momento quero revisar o resultado. O ponto de partida para este arquivo foi o guia de motion design da Move, que reúne exemplos e técnicas de vários criadores. Deixei o link na descrição. Depois, ajustei as instruções com base no que aconteceu enquanto eu fazia meus próprios vídeos. Minha primeira animação tinha 15 segundos, mas levou cerca de 20 minutos só para renderizar.

03:07 Então, observei onde Claude estava gastando tempo e quais verificações eram úteis, e ajustei o prompt para reduzir o tempo de geração e usar tokens com mais eficiência. Esta é a versão que estou compartilhando com vocês. Quando defini um processo que queria reutilizar, pedi a Claude que o registrasse neste arquivo de regras. Você pode começar com o meu, mas também pode usar este prompt para adaptar qualquer parte ao seu próprio estilo de animação e à sua história. Certo, vamos anexar o claude.md. Depois de anexá-lo, podemos passar a Claude o briefing da nossa animação. Certo, então

03:38 aqui está o prompt da minha animação. Vou colar o prompt completo aqui. Você vai encontrá-lo no pacote de prompts indicado abaixo. Meu filme se chama Pip Sees the World. Pip é um robozinho que sonha em viajar, visita quatro países e volta para casa com cartões-postais. No início, especifiquei um vídeo de 40 segundos, em formato horizontal e a 30 quadros por segundo. Depois, descrevo Pip, incluindo seu formato e como demonstra emoções. Abaixo, está a história, dividida em cenas com duração definida. Por exemplo, a cena do Japão vai dos 10 aos 15

04:09 segundos. Vemos o Monte Fuji e flores de cerejeira. Depois, vemos um carimbo no passaporte. Esses tempos dão a Claude um plano de quanto deve acontecer em cada cena. No fim, descrevo o estilo ilustrado e peço música e efeitos sonoros, sem narração. E esta última parte diz a Claude para me mostrar primeiro a folha de personagem e aguardar minha aprovação. Você pode usar a mesma estrutura para sua própria ideia. Mude o personagem e as cenas e diga a Claude como você quer que fique. Agora, vou enviar o prompt e

04:40 deixar Claude criar a folha de personagem. Aqui está Pip. Antes de continuar, estou conferindo as diferentes vistas e expressões. Ainda consigo reconhecê-lo de lado? Consigo perceber quando está animado ou surpreso? Quando estiver satisfeita com o design, aprovo e peço o storyboard. Agora, podemos ver como as cenas se encaixam. Começamos na oficina, passamos para o mapa e acompanhamos Pip pelos quatro países antes de trazê-lo de volta para casa. Estas imagens vêm do código das cenas que Claude está criando. Estou conferindo se a história está clara e se o personagem e os detalhes importantes

05:11 são fáceis de ver. Por exemplo, quero que o passaporte seja grande o suficiente para notarmos o carimbo. Se algo precisar ser alterado, é nesta etapa que fazemos isso. Quando estiver satisfeita com o storyboard, peço que ele gere a animação. Mais uma vez, peço que se lembre de aplicar as regras de eficiência. Claude já criou a primeira versão da animação. Podemos abri-la. Neste momento, quero conferir o ritmo. As cenas passam rápido demais? As transições são suaves? É aqui que posso pedir alterações antes de

05:42 adicionar a música e criar a versão final. Quando estiver satisfeita com ela, vou pedir a Claude que gere o vídeo completo com a trilha sonora. Agora, Claude cria o vídeo finalizado e adiciona a trilha sonora. Neste filme, a música é gerada por código. Os efeitos sonoros usam os dados de tempo da animação, para que o carimbo no passaporte e o som dele possam ficar sincronizados. Vou assistir ao vídeo todo e conferir tanto o movimento quanto o som. Consigo acompanhar a câmera? Cada tomada fica na tela tempo suficiente? A música combina com o que está acontecendo? Escute o carimbo no passaporte aqui. Se uma tomada parecer apressada, posso pedir

06:14 um ajuste específico. Por exemplo, posso deixar o passaporte na tela um pouco mais e encurtar outra parte da cena para manter a mesma duração. Agora, vou baixar o MP4 e abri-lo fora do Claude. Precisamos conferir se ele é reproduzido corretamente, tem som e dura o tempo esperado. Também peço a Claude o projeto-fonte. Assim, fico com os arquivos aos quais posso voltar se quiser alterar a animação mais tarde. Seu resultado pode ficar diferente mesmo que você use o mesmo prompt, porque Claude pode escrever um código diferente a cada vez. Você pode usar

06:44 este processo para um tema completamente diferente. Este segundo exemplo se chama Step Inside a Human Memory. A câmera entra em um cérebro, e fragmentos de uma cena da infância aparecem, mudam e desaparecem. Ele usa a mesma abordagem baseada em código, mas com um estilo visual diferente. Na sua primeira tentativa, mantenha a ideia curta e dê a cada cena uma ação clara. Neste passo a passo, revisamos o personagem e o storyboard e, depois, pedimos o vídeo final com som. Depois que você criar um estilo de que goste, se quiser usá-lo regularmente, pode transformá-lo em uma

07:16 skill que salva seu workflow. Neste vídeo, fomos de um briefing escrito a uma animação finalizada com Claude, incluindo a música. Agora, você pode usar o mesmo processo para sua própria ideia, revisando o personagem e as cenas antes de criar o vídeo final. Recomendo começar com uma ideia simples, até mesmo uma animação de 10 ou 15 segundos, [música] para se familiarizar com o processo. Se a primeira versão não ficar bem como você queria, diga [música] a Claude exatamente o que quer mudar e veja suas animações ganharem vida. Todos os arquivos e prompts estão nos links da

07:48 descrição para você acompanhar. Se experimentar, conte nos comentários como ficou seu vídeo e inscreva-se para ver mais maneiras práticas de usar IA. Obrigada por assistir e até o próximo vídeo.

Transcrição original

[00:00] This whole animation was made with Claude, even the music. Take a look. [snorts]

[00:32] >> [music] [music] >> In this video, I’ll show you how to create animations like this, taking you through the whole process from the first brief to the finished video. So, let’s get started. Let’s start by setting up Claude. We need it to be able to write and run the code that creates our animation. Open your profile menu, then go to settings. From here, select

[01:03] capabilities. Look for code execution and file creation and make sure it’s switched on. If it’s already enabled, you can leave it as it is. This lets Claude run the code and create files we can download, including our finished video. Once that is done, go back and start a new chat. So, the first thing we’ll do is select the model. So, we will come to the model menu over here below the chat box and select Opus 5.5 and we can keep the effort at medium. Next, open the tutorial files linked in the description. We’re going to start with this file called claude.md. It

[01:35] contains the instructions for how Claude should build the animation and when it should stop for our approval. Let me show you what’s inside before we add it to the chat. So, this is the file. It’s written in plain text and it tells Claude how I want the video made. The prompt we’ll write next describes our film. This file sets the instructions Claude should follow while making it. You can see six sections here. The first covers how to build the animation, including keeping the character consistent and timing the sound to the action. This next section tells Claude

[02:05] when to stop for my approval. For this tutorial, I want to review the character and the storyboard before it creates the final video with sound. Then we have rules to avoid unnecessary work, including using 30 frames per second. The quality section covers things like readable text and consistent colors. The originality section asks for original characters and suitable assets. And finally, delivery tells Claude what to give me at the end, the finished MP4, and the source files. These instructions

[02:36] give me specific things to check as we go. Instead of simply asking Claude to make a good animation, I’m telling it what I expect and where I want to review the result. The starting point for this file was Move’s motion design guide, which brings together examples and techniques from several creators. I’ve linked it in the description. I then adjusted the instructions based on what happened while making my own videos. My first animation was 15 seconds long, but took about 20 minutes just to render.

[03:07] So, I looked at where Claude was spending time and which checks were useful and adjusted the prompt to reduce the time spent generating and make it more token efficient. And this is the one I’m sharing with you here. Once I had a process I wanted to reuse, I asked Claude to write it into this rules file. You can start with mine, but you can also use this prompt to adapt any parts to your own animation style and story. Okay, so let’s attach our claude.md. Once it’s attached, we can give Claude the brief for our animation. Okay, so

[03:38] here is the prompt for my animation. I’m going to paste the full prompt here. You’ll find it in the prompt pack linked below. My film is called Pip Sees the World. Pip is a little robot who dreams of traveling, visits four countries, and comes home with postcards. At the top, I’ve specified a 40-se secondond video in landscape format at 30 frames pers. Then I describe Pip, including his shape and how he shows emotion. Below that is the story broken into timed scenes. For example, Japan runs from 10 to 15

[04:09] seconds. We see Mount Fuji and cherry blossoms. Then we get a passport stamp. Those timings give Claude a plan for how much needs to happen in each scene. At the bottom, I describe the illustrated style and ask for music and sound effects with no voice over. And this last part tells Claude to show me the character sheet first and wait for my approval. You can use the same structure for your own idea. Change the character and the scenes and tell Claude how you want it to look. Now, I’ll send that and

[04:40] let Claude build the character sheet. Here’s Pip. Before moving on, I’m checking the different views and expressions. Can I still identify him from the side? Can I tell when he’s excited or surprised? Once I’m happy with the design, I approve it and ask for the story board. Now, we can see how the scenes fit together. We start in the workshop, move into the map, and follow Pip through the four countries before bringing him home. These images come from the scene code Claude is building. I’m checking whether the story is clear and whether the character and important

[05:11] details are easy to see. For example, I want the passport large enough that we can notice the stamp. If something needs changing, this is the stage we change it at. Once I’m happy with the story board, now I go ahead and ask it to generate the animation. And again, I ask it to remember to apply the efficiency rules. Claude has now created the first version of the animation. So, we can open it. And at this point, I want to check the pacing. Do the scenes move too quickly? Are the transitions smooth? This is where I can ask for changes before

[05:42] adding the music and creating the final version. Once I’m happy with it, I’ll ask Claude to generate the whole video with the soundtrack. Now, Claude builds the finished video and adds the soundtrack. For this film, the music is generated in code. The sound effects use the animation’s timing data, so the passport stamp and its sound can line up. I’ll play it through and check both the movement and the sound. Can I follow the camera? Is each shot on screen long enough? Does the music fit what’s happening? Listen to the passport stamp here. If a shot feels rushed, I can ask

[06:14] for a specific adjustment. And, for example, hold the passport a little longer and shorten another part of the scene to keep the same timing. Now I’ll download the MP4 and open it outside Claude. We need to check that it plays properly, has sound and runs for the expected length. I also ask Claude for the source project. That gives me the files I can return to if I want to change the animation later. Your result may look different even if you use the same prompt because Claude can write different code each time. You can use

[06:44] this process for a completely different subject. This second example is called step inside a human memory. The camera enters a brain and fragments of a childhood scene appear, change, and disappear. It uses the same code-based approach with a different visual style. For your first attempt, keep the idea short and give each scene one clear action. In this walkthrough, we reviewed the character and storyboard, then asked for the final video with sound. Once you’ve created a style that you like, and if you want to use it regularly, what you can do is then turn this into a

[07:16] skill that saves your workflow. So, in this video, we’ve gone from a written brief to a finished animation with Claude, including the music. You can now use the same process for your own idea, reviewing the character and scenes before creating the final video. So, what I recommend is that you start with a simple idea, even a 10 or 15second [music] animation, so you can get a feel for the process. If the first version isn’t quite right, tell [music] Claude exactly what you want to change and watch your animations come to life. All the files and prompts are linked in the

[07:48] description so you can follow along. If you try it, let me know in the comments how your video came out and subscribe for more practical ways to use AI. Thanks for watching and I’ll see you in the next video.